Marie Nicole torna sulla scena musicale con il suo nuovo singolo "Artificiale", un brano che racconta il desiderio di non arrendersi, di trovare il coraggio di guardarsi negli occhi e credere che non sia mai troppo tardi per ricominciare. Attraverso una melodia intensa e un testo che tocca corde profonde, l’artista esplora il valore del contatto umano e del supporto reciproco, narrando una storia che sembra giunta al termine, ma che lascia intravedere una tenue speranza di continuare il proprio viaggio insieme.
Con una voce che mescola delicatezza ed energia, Marie Nicole si conferma una cantautrice capace di trasformare le proprie esperienze in musica, coinvolgendo il pubblico con autenticità e passione. "Artificiale" è il riflesso di un percorso personale e artistico che la cantante porta avanti con determinazione, con uno stile che si nutre di influenze variegate e di una scrittura istintiva, capace di adattarsi ai momenti di ispirazione che possono nascere in qualsiasi luogo e contesto.
Nel nostro incontro, Marie Nicole ci ha raccontato del suo legame con la musica, degli artisti che l’hanno influenzata e del processo creativo dietro la sua nuova canzone. Un’intervista che ci porta dentro il mondo emotivo e sonoro di un’artista che non smette di evolversi e di raccontarsi attraverso la musica.
Qual è stato il momento o l’incontro che ha acceso in te la scintilla per la musica? C’è stato un episodio particolare che ti ha fatto capire che questa sarebbe stata la tua strada?
Ho sempre amato la musica, fin da quando ero piccola ma la mia prima lezione di canto risale a circa sei anni fa. Una mia amica di danza mi propose di fare una lezione di prova insieme, da quel momento non ho più smesso ed ho subito capito che quella sarebbe stata la mia strada.
Nel tuo percorso artistico, ci sono stati musicisti o band che hanno influenzato profondamente il tuo stile? Come hai assimilato e reinterpretato le loro influenze nel tuo sound?
Ho sicuramente degli artisti che ascolto di più come i Måneskin, Mia Martini, Giorgia…e proprio perché sono tutti artisti molto diversi tra loro non saprei dire effettivamente cosa ho “preso” da chi ma sicuramente chi più chi meno, hanno influenzato il mio sound
Quando inizi a scrivere una nuova canzone, da cosa parti? È un processo più istintivo ed emotivo o segui una struttura ben precisa? Ci sono tematiche o atmosfere a cui torni spesso?
Quando scrivo è più un processo istintivo, non ho preferenze. A volte parto dal testo, altre volte dalla melodia ed inoltre posso dire che mi capita di scrivere un po’ ovunque…a volte scrivo a casa sul mio letto, a volte a scuola, in un giardino…un po’ dove mi capita ed a seconda di quando trovo l’ispirazione.
Il tuo nuovo singolo racchiude sicuramente un pezzo della tua visione artistica e personale. Qual è stata l’idea o l’emozione di partenza che ha dato vita al brano? Ci sono stati momenti particolari della sua realizzazione che ricordi con emozione?
Il brano parla di una mia esperienza personale, del momento in cui, subito dopo la chiusura di una relazione, vuoi riprovare ad avere un rapporto con la persona in questione e chissà tornare a starci insieme .
Chi ascolterà questo singolo per la prima volta, secondo te, che viaggio sonoro ed emotivo potrà aspettarsi? Quali immagini o sensazioni vorresti che rimanessero impresse nel pubblico?
Mi piacerebbe poter catturare, fin dal primo ascolto, l’attenzione dell’ascoltatore e sopratutto vorrei che il messaggio del brano arrivasse fin dal primo istante.
Hai già in programma delle date live? E cosa ti piacerebbe portare sul palco in termini di esperienza per chi ti ascolta dal vivo? Pensi che l’esibizione dal vivo dia un significato diverso alle tue canzoni rispetto alla versione in studio?
In questo momento non ho in programma live perché mi sto concentrando sulla scrittura dei brani, riconosco però la potenza dell’esibizione dal vivo. A differenza di una registrazione in studio, con l’esibizione live si ha la possibilità di trasmettere maggiormente le proprie emozioni.
